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2025年秋、東京北東部を舞台に、世界7カ国38組のアーティストが街に作品を仕掛ける芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開催。
テーマは「いっしょに散歩しませんか?」。街を歩きながら、日常の中にひそむアートと出会い、都市の奥深さを体感する2ヶ月間です。
会期 | 2025年10月17日(金)~12月14日(日) |
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会場 |
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前売券 (~10月16日) |
一般 | 学生 | 高校生以下 |
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2会場共通チケット (エトワール海渡リビング館、東叡山 寛永寺) |
2,500円 | 1,500円 | 無料 |
前売券 (10月17日~12月14日) |
一般 | 学生 | 高校生以下 |
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2会場共通チケット (エトワール海渡リビング館、東叡山 寛永寺) |
3,000円 | 1,800円 | 無料 |
会場別チケットエトワール海渡リビング館 | 2,200円 | 1,500円 | |
会場別チケット 東叡山 寛永寺 |
1,200円 | 500円 |
江戸時代に創建され、2025年に400周年を迎える東叡⼭ 寛永寺。東京ビエンナーレ2025では、寛永寺本堂に加え、上野公園内の清水観音堂、開山堂、弁天堂の諸堂を拠点展示会場とします。ここでは、アーティストたちがそれぞれの「場」に対峙して生まれた展示を体験できるでしょう。さらに近隣各所では、サウンドアーティストの鈴木昭男が代表的プロジェクト「点音(おとだて)」を実施。茶の湯の「野点(のだて)」のように、屋外で⽿を澄まして感覚を開くポイントを選出します。
出展アーティスト:黒川岳、小瀬村真美、鈴木昭男、藤原信幸、森淳⼀
東京ドームシティを擁するエンターテインメントのまちとして、多くの⼈が訪れる水道橋。東京ビエンナーレ2025では、東京ドームシティ内で2つの展示を体験できます。長さ100m超のデジタルサイネージでは村山悟郎の映像作品に、また水景エリアにHogalee(ホガリー)のウォールアートに出会えるでしょう。これらは、東京ドームシティとアートの可能性の探求をテーマに、2022年から東京ドーム、東京藝術大学、東京藝術大学芸術創造機構の3者が進めるプロジェクトの⼀部となります。
出展アーティスト:Hogalee、村⼭悟郎
神田に今も残る古い建築群を会場に、東京の基層文化に敬意を払いつつ未来を考える「看板建築プロジェクト」を展開します。建物のひとつ、海老原商店では、ノルウェーのTenthaus Art Collective とバンコク、ソウル、ジャカルタ、シンガポールからアーティストが参加するThe OVEN Networkの協働による「海外連携プロジェクト」も実施。現地を拠点にトランスローカルなアクション、ワークショップ、リサーチを実施します。別の建物、角地梱包では、蜜蝋を用いた作品で知られる秋山珠里が会場の歴史を踏まえた展示で参加予定です。電気街とポップカルチャーのまち、秋葉原に隣接する外神田近辺では、サウンドアーティストの鈴木昭男が代表的プロジェクト「点音(おとだて)」を実施します。
出展アーティスト:秋山珠里、鈴木昭男、Tenthaus Art Collective and the OVEN Network
大手町・丸の内・有楽町は、日本経済を先導してきたビジネス街にして、美術館やパブリックアートも多く、人気のショップやレストランが建ち並ぶエリアです。東京ビエンナーレ2025では、行幸地下ギャラリーと大手町パークビル1階に、佐藤直樹の「そこで生えている。」を展示します。大型のベニヤ板に身近な植物を描き、つなげていく同シリーズは10年以上進⾏中で、現在330m超に達しています。いまも伸長し続けるその様⼦を、やはり変化を続けるこのまちで体験できるでしょう。また、大手町ファーストスクエアビルの壁面には、「絵を描くことは⼈⽣を考えること」と語る大内風の大型ウォールアートが出現します
出展アーティスト:大内風、佐藤直樹
江戸幕府のお膝元として発展した、商業と文化のまち日本橋界隈は、昔ながらの風情を残す老舗と新しい施設が混在した、彩り豊かな風景が特徴です。東京ビエンナーレ2025では、このまちを歩き回り、点在するアートをたどる「スキマプロジェクト(仮)」が行われます。アーティスト9組による、路地の鉢植えに擬態するような作品との出会いは、まちの余白と潜在的な創造性を再発見することになるでしょう。馬喰町は、歴史ある問屋街の営みと、アートやデザイン領域の新たな動きが共存するエリアです。東京ビエンナーレでは、老舗問屋・エトワール海渡リビング館をメインの拠点展⽰会場としてアート作品からプロジェクト情報などを展⽰します。
展⽰アーティスト:
スキマプロジェクト(仮)
岩岡純⼦、片岡純也+岩竹理恵、栗原良彰、6lines Studio、鈴木真梧、寺内木香、戸田祥⼦、ミルク倉庫ザココナッツ、森靖
エトワール海渡リビング館
L PACK.、窪田望、チュオン・クエ・チー/ グエン・フォン・リン(ベトナム)、ピョトル・ブヤク(ポーランド)、渡辺英司
写真プロジェクト「Tokyo Perspective」
片山真理、SIDE CORE、鈴木理策、畠山直哉、豊嶋康子、中村政人、港千尋
海外アーティスト公募プロジェクト「SOCIAL DIVE」
ナラカ・ウィジェワルダネ(スリランカ)、カミラ・スヴェンソン(ブラジル)、マリアム・トヴマシアン(アルメニア) 、アダム・ロイガート(スウェーデン)
東京の玄関口として多様な人々が⾏き交う東京駅。同駅の八重洲口/北口(大丸東京店 入り口前)には、与那覇俊 によるダイナミックかつ緻密な絵画作品が出現します。ビジネス街として知られる一方で、骨董街・美術街としての顔ももつ京橋では、アーティゾン美術館近辺でサウンドアーティストの鈴木昭男が代表的プロジェクト「点音(おとだて)」を実施。茶の湯の「野点(のだて)」のように、屋外で耳を澄まして感覚を開くポイントを選出します。
出展アーティスト:鈴木昭男、与那覇俊
看板建築は関東大震災後の復興期に東京で生まれた建築です。現在もその姿を東京に残し、人々がまちを構築する為に編み出した文化が垣間見えます。当イベントでは、「看板建築」を提唱した藤森照信氏(建築史家)を招き、その歴史を学ぶトークと東京ビエンナーレの会場として使われる看板建築を巡る散歩を行います。
日本橋から佃島まで、水の都市・東京の原風景と新たな風景を時空を超えて辿るまち歩き。町人地の面影、再生する日本橋兜町、亀島川の水辺空間、佃島・大川端の江戸湊跡まで、ダイナミックに変遷してきた東京の水辺の歴史を、陣内秀信先生の案内で巡ります。